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- Underworld (354)
- By Don Delillo
- Finished on Dec 30, 2009
  
  Finished (re-read) on Nov 1, 2010
  
  Re-reading since Nov 8, 2010
  
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Underworld

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Links
"The Power of History" (collateral essay by Don DeLillo):
http://nyti.ms/dzdDSV
The Rapture. Oct. 28, 1992:
http://bit.ly/hygVb3
Pieter Bruegel the Elder The Triumph of Death:
http://bit.ly/7b4bCS
Pieter Bruegel the Elder Children's Games:
http://bit.ly/9sPHnh
James Mc ... (continue)

Links
"The Power of History" (collateral essay by Don DeLillo):
http://nyti.ms/dzdDSV
The Rapture. Oct. 28, 1992:
http://bit.ly/hygVb3
Pieter Bruegel the Elder The Triumph of Death:
http://bit.ly/7b4bCS
Pieter Bruegel the Elder Children's Games:
http://bit.ly/9sPHnh
James McNeill Whistler
Arrangement in Gray and Black. The Artist's Mother:
http://bit.ly/amv9MH
Russ Hodges chronicles The Shot Heard 'Round the World:
http://bit.ly/3XeeIm
http://bit.ly/bQKGQa
The Zapruder film:
http://bit.ly/a45Rzg
http://bit.ly/19qdKb
Robert Frank's Cocksucker Blues (youtube):
http://bit.ly/d4UirZ
The Watts Towers:
http://www.wattstowers.us
Loew's Paradise Theatre:
http://bit.ly/ge5Hn5
Radio City Music Hall:
http://www.radiocity.com
The Rockettes:
http://rockettes.com
"The statue in the marble niche..." (pt. 4 ch. 3 p. 423):
http://bit.ly/fkRLB2
Sergej Mihajlovič Ejzenštejn:
http://bit.ly/gEuldc
Sergej Sergeevič Prokof'ev "Suite from The Love for Three Oranges, op. 33bis, 3rd movement. March":
http://bit.ly/hVRSm8
Isao Hashimoto, 1945-1998:
http://bit.ly/aiJ1NW

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— Oct 22, 2010 | 3 feedbacks
- Venezia fino a quando? (6)
- By Obici Giulio
- Reading since May 2, 2012
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- Venezia quotidiana (66)
- Una guida storica
- By Carla Coco
- Reading since May 9, 2012
  
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- Cosmopolis (846)
- By Don Delillo
- Reading since May 23, 2012
  
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Cosmopolis

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La logica estensione degli affari è l'omicidio.

In una mattina d’aprile del 2000, David Packer, ventottenne multimiliardario mago della finanza, si alza dopo una notte insonne. Osserva il giorno sorgere sopra Manhattan, poi attraversa le stanze del suo attico a tre piani (per il quale ha pagato, come apprenderemo, $ 104 mln) e convoca la sua limo ... (continue)

In una mattina d’aprile del 2000, David Packer, ventottenne multimiliardario mago della finanza, si alza dopo una notte insonne. Osserva il giorno sorgere sopra Manhattan, poi attraversa le stanze del suo attico a tre piani (per il quale ha pagato, come apprenderemo, $ 104 mln) e convoca la sua limousine. Nel corso della giornata farà una puntata sullo yen di tali dimensioni da rischiare di affondare la sua intera fortuna. Convinto inoltre di aver bisogno di un taglio di capelli, si imbarcherà, contro ogni avversità (e ce ne saranno molte), in un viaggio attraverso una midtown Manhattan particolarmente affollata: il punto è dove si trova il barbiere.
Nel corso della giornata e in diversi punti della sua traversata incontrerà alcuni dei suoi dipendenti, tra cui i suoi esperti di tecnologia, finanza, valuta, e teoria; oltre a incontri che per ora è meglio non svelare. E tuttavia… perché il suo comportamento diventa sempre più autodistruttivo? E qual è esattamente la minaccia a cui va incontro?
9/11
Questo è il primo romanzo post-9/11 di DeLillo. Definizione curiosa, considerando che lui scriveva romanzi post-9/11 già negli anni settanta. Ma al di là della cronologia, Cosmopolis è il suo primo romanzo ad affrontare l’evento: il suo significato e soprattutto le sue cause. Curioso inoltre, in quest’ottica, che il suo primo romanzo post-9/11 sia ambientato non dopo l’undici settembre ma circa sedici mesi prima. A quanto risulta, nel settembre 2001 il romanzo era già in cantiere: a conferma del fatto che anche negli anni zero DeLillo ha una tale capacità di comprensione della società da sembrare dotato di preveggenza.
Il romanzo è ambientato nell'aprile del 2000, esattamente quando scoppiò la bolla delle dot-com. Ancora una volta, DeLillo ci offre una chiave di lettura di dove si trovi e di dove sia diretta la società statunitense. Nel corso del romanzo non si può fare a meno di provare la sensazione che gli Stati Uniti si siano infilati volontariamente nella bolla. E a quel punto basta poco per arrivare a leggere il romanzo come presciente dell’attuale crisi economica, uno dei tanti effetti collaterali del capitalismo da sempre prevedibili.
L’argomento stesso del romanzo è la “interazione tra tecnologia e capitale. La loro inseparabilità” (22), nelle parole di uno dei collaboratori di Packer.
Ratti
Ci sono vari riferimenti ad animali nella sequenza iniziale, forse come simbolo della natura predatrice di Packer: lui osserva un gabbiano “sentendo il vigoroso, assiduo battito del suo famelico cuore di saprofago” (9). I suoi animali domestici sono uno squalo in una vasca (!) e due levrieri russi. I riferimenti più importanti, ad ogni modo, sono quelli sui ratti: ne ho contati almeno una dozzina. Il primo compare già nell’epigrafe: “il topo diventò l’unità monetaria”. Questa è una citazione (senza fonte nell'edizione statunitense) dal poema Rapporto dalla città assediata: http://bit.ly/nmuehz che l’emigrato polacco Zbigniew Herbert scrisse durante il suo esilio parigino, mentre la Polonia era sotto legge marziale. Evidente il riferimento alla fine del comunismo: l’ambientazione del romanzo è chiaramente post-guerra fredda e pre-9/11, mentre quel verso in particolare rispecchia il focus sul turbocapitalismo. Eric, che legge poesie come rimedio all'insonnia, conosce il poema e riconoscerà quel verso in un momento clou della vicenda.
A questo aggiungo un'interessante scoperta di un'amica aNobiana, Artemisia: se il romanzo è ambientato nel 2000 ed Eric Packer ha ventotto anni, vuol dire che la sua data di nascita è collocata in un mese del 1972. Secondo l'astrologia cinese il 1972 è, per l'appunto, l'anno del topo. Inoltre i nati nei mesi compresi tra il febbraio 1972 e il febbraio 1973 appartengono all'elemento dell'acqua, che aggiunge, alle caratteristiche del segno del topo, quella della fortuna monetaria (almeno nel sistema del Feng Shui).
Cosmopolis e il canone
Sono presenti molti temi cari all’autore.
La protesta anarchica a Times Sq. è puro DeLillo, e sembra predire le notizie di un altro settembre: il movimento Occupy Wall St., nato nel settembre 2011.
Al contempo, il personaggio più interessante del romanzo è Benno Levin, uno dei tanti “uomini in piccole stanze” di DeLillo (cf. Libra) che tramano omicidi in segreto. Ci sono in effetti risonanze su vari livelli con Libra. Levin vuole scrivere “diecimila pagine che fermino il mondo” (131), il che ricorda stranamente la definizione che DeLillo diede del rapporto della Commissione Warren: “the megaton novel James Joyce would have written if he'd moved to Iowa City and lived to be a hundred”.
A questo proposito.
Una giornata, dall’alba al tramonto e fino a notte fonda; un personaggio in un viaggio attraverso la città che rappresenta l’intero universo (Cosmopolis davvero). Cosa vi ricorda? Esatto.
DeLillo è sempre stato, per propria ammissione, un ammiratore di colui che chiama Padre Joyce. Si possono tracciare interessanti paralleli tra i due autori; non ultimo dei quali è il fatto che entrambi furono educati presso istituti gesuiti. Alcuni dei personaggi di DeLillo hanno sorprendenti somiglianze con quelli di Joyce (Stephen Dedalus e Nick Shay, ecco un argomento interessante).
Tuttavia non aspettatevi una versione postmoderna dell’Ulysses. Inch’allah. Di fatto DeLillo stesso evita attentamente i rischi del caso, e minimizza ironicamente qualsiasi confronto paritario: non ci sarà mai un Packersday, per il semplice fatto che non c’è modo di sapere esattamente in quale giorno d’aprile abbiano luogo gli eventi del libro.
Tra l’altro.
Trovo curioso che l’ispirazione dal Ritratto di un artista da giovane (assieme a, diciamo, altre due dozzine di fonti d’ispirazione) abbia prodotto il pachidermico Underworld, mentre la versione contemporanea dell’Ulysses è stata incanalata nel breve e compatto Cosmopolis.
Il romanzo richiama Underworld anche per la sua progressione anti-cronologica: come l’ultima parte (prima dell’epilogo nel presente) è ambientata nel Bronx dell’adolescenza di Nick Shay, così la destinazione finale di Eric Packer è la zona di Hell’s Kitchen in cui era cresciuto suo padre, “in stretto e rumoroso contatto, dentro appartamenti con lunghe file di stanze, e felice come in qualsiasi altro luogo” (137). Entrambi i personaggi sono alla ricerca di un padre assente. Da bambino, Packer andava al cinema con la madre vedova; un dettaglio che ricorda la toccante scena di Underworld in cui il piccolo Matt Shay entra nel Loew’s Theater, alla ricerca del fantasma del padre.
Inoltre.
Vija Kinski, una dei consulenti di Packer, se ne esce con una frase che ricorda la chiusura di Underworld e la morte di Sister Edgar: “Nessuno morirà. Non è questo il credo della nuova cultura? Verranno tutti assorbiti dentro flussi di informazioni” (90).
Stile
Come sempre (uno dei motivi per cui amo i suoi testi) DeLillo tratta il suo soggetto innanzitutto stilisticamente. Per l’occasione, accantona il fraseggio jazz di Underworld e adotta uno stile duro, economico. Nel corso degli anni il suo stile è stato criticato per la sua freddezza. I lettori che condividono questa opinione dovranno ammettere che, in questo caso, una prosa simile è lo strumento più appropriato, capace di battere Easton Ellis e McInerney al loro stesso gioco.
In un romanzo pieno di dialoghi, c’è costante attenzione al lessico di vari ambiti. Finanza e tecnologia sono ovviamente prominenti e interconnesse, ma c’è dell’altro: il linguaggio in codice di Torval, capo della sicurezza di Eric, è esilarante. E il lessico tecnico si sovrappone allo slang: "gli uomini discutevano di affari con frasi veloci e sconnesse, in cantilene dalla metrica formale accompagnate dal tintinnio delle posate" (60).
Musica
Il che ci porta alla preminenza della musica nel romanzo, particolarmente dell’hip hop: un genere basato sull’oralità, sulla spoken word, che è inoltre il suono di NY. E non si tratta solo della musica in sé: Cosmopolis è fatto degli stessi elementi che hanno creato l’hip hop—strade e clacson, catrame e calcestruzzo, grattacieli e case in mattoni; il rumoroso, affollato, impossibile contatto di tagliatori di pietre ebrei e di ristoranti somali.
Paul Auster
Cosmopolis è dedicato a Paul Auster, che aveva a sua volta dedicato a DeLillo Leviathan (1992); un libro che aveva molte similitudini con il delilliano Mao II (1991). Nonostante il decennio trascorso nel frattempo, questa era forse la prima occasione di DeLillo per ricambiare il favore. Oltretutto Cosmopolis è un romanzo ambientato a NY, o per meglio dire a Manhattan, come molti di Auster.
Cosmopolis il film
http://cosmopolisthefilm.com/en
DeLillo. Cronenberg. Yeah.
Nel film, il ruolo di Eric Packer è affidato a Robert “ragazzine urlanti” Pattinson, che secondo me renderà il personaggio debitamente antipatico. Elise Shifrin è interpretata invece dalla splendida Sarah Gadon, che ha recitato il ruolo di Emma Jung nel più recente film di Cronenberg, A Dangerous Method; oltre a sporadiche apparizioni nella serie tv canadese Murdoch Mysteries, che immagino nessuno conosca oltre al sottoscritto. L’alto profilo del progetto darà, si spera, visibilità alla produzione di DeLillo. Non vedo l’ora di scoprire come Cronenberg ha reso alcune scene affollate del romanzo: la protesta anarchica, il rave, il funerale, specialmente le riprese cinematografiche (che effetto faranno all’interno del film?). Ma sono curioso anche delle scene più intime: quella di André Petrescu è solo un esempio. Il viaggio attraverso la città varrebbe da solo la visione. Sono sempre più convinto che il romanzo sarebbe (sarà) un ottimo film, e non capisco le ragioni di chi sostiene diversamente: 200 pagine compatte e ricche d’azione, dialoghi brillanti e personaggi divertenti.
p.s.:
Un ringraziamento particolare ad Artemisia anche per aver cercato nell'edizione italiana del romanzo le citazioni che ho usato in questa recensione.

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— May 5, 2012 | 7 feedbacks
- Thelonious Monk (15)
- Storia di un genio americano
- By Robin D. G. Kelley
- Reading since Apr 23, 2012
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- Sotto il ghiacciaio (62)
- By Halldór Laxness
- Reading since Apr 17, 2012
  
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- Lettera dal deserto (26)
- By Göran Tunström
- Finished on May 7, 2012
  
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- Un'eternità a Tangeri (4)
- By Faustin Titi
- Finished on May 5, 2012
  
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Un'eternità a Tangeri

2 people find this helpful
Abbiamo affrontato più di tremila chilometri di deserto, non potranno fermarci trenta chilometri di mare!

Nel 2012
ho sfilato questo fumetto dallo scaffale su cui riposava da ormai cinque anni.
Nel 2007
le tavole originali di Un'eternità a Tangeri vengono esposte alla 52a Biennale di Venezia, all'Arsenale. In quell'occasione, il giorno stesso della chiusura dell'esposizione, ho ... (continue)

Nel 2012
ho sfilato questo fumetto dallo scaffale su cui riposava da ormai cinque anni.
Nel 2007
le tavole originali di Un'eternità a Tangeri vengono esposte alla 52a Biennale di Venezia, all'Arsenale. In quell'occasione, il giorno stesso della chiusura dell'esposizione, ho comprato l'albo.
Nel 2006
all'interno della mostra itinerante Africa Comics, il museo di arte contemporanea afroamericana Studio Museum di Harlem e la Biennale Dak'art di Dakar ospitano le tavole di Un'eternità a Tangeri. In quell'occasione, Robert Storr, curatore della 52a Biennale di Venezia, decide di includere le tavole nell'esposizione all'Arsenale.
Nel 2004
Le flic de Gnasville viene pubblicato in Francia nella collezione Africa Comics, collana di albi selezionati attraverso il "Premio Africa e Mediterraneo per il miglior fumetto inedito di autore africano".
Nel 2000
l'ivoriano Faustin Titi e il camerunense Eyoum Nganguè vengono selezionati al festival di Angoulème.
"Che ingiustizia! È la stessa cosa che fanno gli occidentali con noi. Ci derubano, ma vogliono farci passare per mendicanti. Sono venuti da noi, che vivevamo tranquilli, e hanno saccheggiato le nostre ricchezze! Hanno sottomesso i nostri genitori e ci hanno costretto a parlare la loro lingua, ad adottare il loro modo di vivere. Sono venuti da noi senza visto e senza avvertire!
... e ora... e ora! Le nostre materie prime sono libere di viaggiare verso l'Europa, ma quando si tratta dei figli dei nostri paesi, pretendono che abbiano tutte le carte in regola!
... oppure che passino un'eternità a Tangeri, senza sapere se torneranno nel loro paese o se, come il vecchio Mazembò di Melilla, moriranno in miseria di fronte alla fortezza Europa".

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— May 6, 2012 | Add your feedback
- Klimt (112)
- By Gilles Néret
- Finished on May 4, 2012
  
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Klimt

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Questi libri della Taschen, che in Italia vennero pubblicati dal gruppo dell'Espresso (i miei avevano preso le tre serie complete: impressionisti, arte classica e novecento) coniugano un buon apparato critico e riproduzioni di qualità. Ovviamente la parte testuale è sintetica; ma non potrebbe essere ... (continue)

Questi libri della Taschen, che in Italia vennero pubblicati dal gruppo dell'Espresso (i miei avevano preso le tre serie complete: impressionisti, arte classica e novecento) coniugano un buon apparato critico e riproduzioni di qualità. Ovviamente la parte testuale è sintetica; ma non potrebbe essere altrimenti, dato che riassume l'intera carriera dell'artista in un centinaio di pagine―peraltro occupate in buona parte dalle riproduzioni delle opere, appunto. Si tratta quindi, programmaticamente, di testi introduttivi, che risultano ad ogni modo utili sia per studio (li ho consultati spesso per i miei esami di storia dell'arte) che in vista di un'esposizione, com'è stato il mio caso per questo libro su Klimt, letto in previsione della mostra al museo Correr di Venezia:
http://www.mostraklimt.it/

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— May 15, 2012 | Add your feedback
- Klimt (14)
- Finished on May 2, 2012
  
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Klimt

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I libri della collana Quadrifolio sono frutto di una scelta radicale che, come tale, non può che incontrare la mia simpatia.
Parte testuale sostanzialmente assente, se non per un paio di pagine introduttive; riproduzioni di ottima qualità; grande formato (circa 25 x 28 cm), a cui si aggiunge la car ... (continue)

I libri della collana Quadrifolio sono frutto di una scelta radicale che, come tale, non può che incontrare la mia simpatia.
Parte testuale sostanzialmente assente, se non per un paio di pagine introduttive; riproduzioni di ottima qualità; grande formato (circa 25 x 28 cm), a cui si aggiunge la caratteristica peculiare di questa serie: i libri sono impaginati con ante apribili, permettendo di raddoppiare o perfino quadruplicare la superficie disponibile per ogni singola opera. Una sorta di pop-up per adulti, che avranno la sensazione di entrare nei quadri, di potersi muovere a proprio agio dentro i capolavori dell'arte. E questo è particolarmente vero nel caso di Gustav Klimt, che fece del decorativismo e del dettaglio prezioso una costante della sua produzione.
È così possibile, finalmente, ammirare le opere giovanili e storicistiche in ogni loro minuto particolare; immergersi nei decorativismi floreali della maturità, nelle ampie campiture dorate del periodo della Secessione; perdersi nei paesaggi naturali, simili sotto molti aspetti alle ninfee di Monet; attardarsi sui cromatismi quasi fauve delle opere tarde. E soprattutto è possibile godere del Fregio di Beethoven nella sua interezza: l'opera, realizzata nel 1902 in occasione dell'inaugurazione del Palazzo della Secessione a Vienna, viene solitamente riprodotta a frammenti a causa del formato (2,2 m d'altezza, per più di trenta metri di lunghezza complessiva). La soluzione adottata qui è tanto semplice quanto spregiudicata: tre+tre ante apribili orizzontalmente, per un totale di un metro e mezzo (!) di carta per ciascuna delle tre sezioni del fregio.
Non vorrei suonare troppo borghese, ma la mia sensazione è che un progetto editoriale del genere faccia sentire un po' meno la nostalgia dell'aura nella riproduzione dell'opera d'arte.
La sequenza è organizzata in ordine grosso modo (anche se non rigorosamente) cronologico, seguendo l'evoluzione dello stile di Klimt lungo trent'anni di carriera.
Cercavo un libro con cui prepararmi alla mostra klimtiana del museo Correr di Venezia: http://www.mostraklimt.it/ (invero piuttosto piccola; ma questo è un altro discorso), e quand'ho visto questo volume non ho avuti dubbi.

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— May 15, 2012 | 6 feedbacks

- Firenze (6)
- By Robert Landon
- Finished in Apr 2012
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- Venezia (33)
- By Damien Simonis
- Finished in Apr 2012
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- Pisa (10)
- Le grandi città d'arte italiane - volume 7
- By Maria Giovanna Caselli
- Finished in Apr 2012
  
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Pisa

2 people find this helpful

Guida non alla città ma alle sue opere, all'architettura e ai musei. Andrebbe quindi accompagnata, per lo meno da parte dei turisti in visita, ad una guida turistica vera e propria, che aiuti a muoversi e orientarsi (d'altra parte, la mancanza anche solo di una mappa urbana la dice lunga).
Detto qu ... (continue)

Guida non alla città ma alle sue opere, all'architettura e ai musei. Andrebbe quindi accompagnata, per lo meno da parte dei turisti in visita, ad una guida turistica vera e propria, che aiuti a muoversi e orientarsi (d'altra parte, la mancanza anche solo di una mappa urbana la dice lunga).
Detto questo, il libro è ottimo: include tutte le chiese e i palazzi storici; 50 pagine, un terzo del totale, sono prevedibilmente dedicate agli edifici di Piazza dei Miracoli e ai capolavori che contengono.
I testi sono esaustivi e ben scritti, per quanto inevitabilmente sintetici―dal momento che buona parte dello spazio è dedicato alle ottime fotografie, spesso a tutta pagina o perfino a pagina doppia; davvero imperdibili i dettagli del Giudizio universale di Buffalmacco e dei pulpiti di Nicola e Giovanni Pisano, ad esempio, oltre allo "scrigno prezioso sulla riva dell'Arno" che è S. Maria della Spina (proprio il suo carattere di 'scrigno' sulle rive dell'acqua mi ricorda S. Maria dei Miracoli a Venezia).
Fotografie di questa qualità e grande formato (21 x 17 cm) sono davvero il punto di forza di questa guida, e immagino dell'intera serie: mi viene voglia di scoprire se nel catalogo della biblioteca ci sono anche altri volumi della stessa.

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— Apr 23, 2012 | Add your feedback
- La famosa invasione degli orsi in Sicilia (1784)
- By Dino Buzzati
- Finished on Apr 25, 2012
  
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La famosa invasione degli orsi in Sicilia

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Nella postfazione (che saccheggerò a più riprese nelle righe che seguono, quindi la cito subito & una volta per tutte) Francesca Lazzarato lo definisce "uno dei più bei libri per l'infanzia che siano mai stati scritti nel nostro paese, e certo il più bello di tutto il Novecento italiano" (151).
Mi ... (continue)

Nella postfazione (che saccheggerò a più riprese nelle righe che seguono, quindi la cito subito & una volta per tutte) Francesca Lazzarato lo definisce "uno dei più bei libri per l'infanzia che siano mai stati scritti nel nostro paese, e certo il più bello di tutto il Novecento italiano" (151).
Mi mancano le competenze per disquisire dei superlativi, ma a spanne non mi sembrano esagerati. Curioso quindi, quasi paradossale, che venga ignorato, o nel migliore dei casi sottovalutato, tanto dalla critica buzzatiana, come libro per bambini, quanto da chi invece si occupa proprio di letteratura per l'infanzia, come unicum nella produzione dell'autore. Quando invece La famosa invasione rientra pienamente nel corpus buzzatiano.
Vero è che Buzzati calibrò la scrittura sul target, e lo fece splendidamente, e fin da principio. Il testo è infatti preceduto da una lista delle ambientazioni e dei personaggi (la cui apparizione a volte non è scontata, lasciando il lettore sulle spine), che Buzzati usa molto efficacemente per stuzzicare i lettore: un teaser in piena regola, capace di suscitare l'aspettativa, perfino la trepidazione, di trovarsi sulla soglia di una grandiosa avventura. Posso immaginare l'effetto che ha sui bambini, e che avrebbe avuto su di me l'avessi letto venti (possibilmente venticinque) anni fa.
E le aspettative non vanno deluse: la storia, che almeno nella prima parte rispetta la classica struttura della fiaba (Viaggio, Prova, Premio), è zeppa di avvenimenti, colpi di scena, e un intero inventario di animali, mostri e personaggi tratti dal folklore―e a questo punto sarebbe d'uopo una riflessione sul 'bestiario' buzzatiano, che rimando a data da destinarsi perché al momento mi mancano le basi.
Per non parlare dell'ambientazione in una Sicilia mitica, che "non era | come adesso ma in un'altra maniera: | alte montagne si levavano al cielo | con la cima coperta di gelo" (15), e che ricorda l'ambientazione delle fiabe nordiche.
L'alternarsi di brani narrativi e in versi (anche se sarebbe forse più opportuno parlare di filastrocche) sembra un lascito della letteratura per l'infanzia dell'epoca; per quanto i versi di Buzzati sia più buffi, intelligenti, divertenti di quelli che comparivano solitamente sul Corriere dei Piccoli.
Splendide le illustrazioni, dai bellissimi colori e ricche di dettagli―mai gratuiti ma essenziali allo sviluppo della trama; spesso anzi i colpi di scena sono costituiti da piccole figure che fanno capolino nell'angolo di una tavola. E qui Buzzati vince a mani basse: quand'ero piccolo (anche ora, a sentire chi mi conosce) impazzivo per le illustrazioni piene di dettagli.
È vero che Buzzati era distante da Kafka quanto dall'escapismo fantastico, pur senza concedere nulla al neorealismo incipiente. La famosa invasione venne pubblicata nel 1945, e per quanto un libro per bambini possa apparire fuori luogo in quel contesto, risente fortemente dello zeitgeist. Tanto che ci sono sostanziali differenze tra la versione apparsa a puntate nei primi mesi dell'anno sul 'Corriere dei Piccoli' (versione incompleta, perché il giornalino interruppe le pubblicazioni) e quella pubblicata in dicembre da Rizzoli.
Il testo contiene allusioni letterarie a volte anche piuttosto esplicite. A cominciare dal "Granduca crudelissimo tiran" che inaugura la vicenda ordinando una strage di tutti gli abitanti delle montagne, animali e umani. Un rastrellamento coi controfiocchi, insomma. Per non parlare degli orsi che scendono dalle montagne e muovono guerra al Granduca (nel 1945!). Tanto che Buzzati, lo raccontò lui stesso in un'intervista, fu costretto dall'editore a ridisegnare la tavola in cui gli orsi entrano nella capitale, raffigurata come una città nordica: ricordava troppo l'entrata dei russi a Berlino.
La famosa invasione è davvero "un libro per bambini che è anche ottima letteratura, confezionata con materiali nobili, infinita attenzione per i dettagli, grandissima cura artigianale, il tutto tenuto assieme da un tocco di autentico talento e di poesia. Macchina narrativa costruita con solida esattezza, la fiaba di Buzzati nasconde il raffinato artificio dell'affabulatore dietro un fluida semplicità, quasi a voler dimostrare che, come un tempo la vera eleganza, la fatica dello scrittore non si deve notare" (164).

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— Apr 30, 2012 | 1 feedback
- Le voci del mondo (1031)
- By Robert Schneider
- Finished on Apr 15, 2012
  
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